Leigh Nash

Due anni fa Leigh Nash ha toccato il fondo. Non era dovuto a nessuna delle stereotipate società rock che coinvolgono abuso di sostanze o spese sontuose. Invece, Nash si è trovata faccia a faccia con il ventre oscuro dell'etica del lavoro protestante - quando dare e dare non equivale a ottenere ciò che hai sempre immaginato.

Sixpence None the Richer, la band di cui faceva parte da quasi metà della sua vita, dicevano tredici anni, stava pensando di smettere. Nash e il compagno di liceo Matt Slocum avevano formato il gruppo da adolescenti, in tournée in berline e furgoni angusti, costruendo lentamente una carriera.

Nonostante il colossale successo che la band ha goduto di onnipresenti singoli pop come "Kiss Me" e "There She Goes", il gruppo è stato continuamente tormentato dai guai commerciali del commercio e alla fine ha deciso di dividere i modi amichevolmente. Disorientata da questo grande cambiamento, Nash e suo marito lasciarono la loro casa di Nashville per dieci anni e si trasferirono a Los Angeles.

"È stato un grande cambiamento di vita per me perché ero stato con Sixpence da quando avevo quattordici anni. All'epoca avevo 27 anni e non sapevo cosa avrei fatto. Quindi, ho iniziato a scrivere canzoni", dice il come un folletto Nash, seduto sulla sua veranda sul fine settimana di Pasqua.

Mentre si trovava a Los Angeles, Nash ha scritto una serie di canzoni che alla fine comprendevano il suo primo disco da solista, Blue on Blue, una raccolta delicata di riflessioni sull'amore e la maternità che uscirà nell'agosto 2006 su One Son Records, la stessa etichetta di Nash attraverso Nettwerk Productions .

"Sapevo che volevo fare un disco da solo. Sapevo sempre che avrei voluto farlo se la band si fosse sciolta. Ma poi ci siamo davvero lasciati, e non avevo necessariamente visto che sarebbe successo quando è successo, "ricorda Nash.

Pochi mesi dopo che Sixpence None the Richer si separò, Nash accolse suo figlio Henry nel mondo, insieme a un nuovo senso di vitalità creativa. Nash spiega che le sue canzoni non erano intenzionalmente incentrate su nessun concetto, ma ammette che la sua nuova maternità è stata una fonte di ispirazione.

"La maternità è arrivata abbastanza in fretta, e ho iniziato a scrivere un sacco di cose su Henry. Ho appena scoperto che c'era un pozzo molto più profondo in me di quanto non lo fosse mai stato prima. Questo probabilmente perché era un processo così emotivo con la band che si stava sciogliendo e tutto le altre cose accadono contemporaneamente ".

Con un gran numero di canzoni al seguito, Nash ha aperto un negozio con il produttore canadese Pierre Marchand (Sarah McLachlan, Rufus Wainwright) lo scorso inverno nel suo fienile a Milles Isle un'ora fuori Montreal. Registrando lì con una serie di musicisti dell'area di Montreal, Nash sentì gli auspici di casa senza il dolore della divisione di Sixpence. Marchand e Nash hanno co-scritto due canzoni, l'apripista "All Along the Wall" e "Between the Lines". La produzione lussureggiante e calda di Marchand conferisce alle canzoni di Nash una lucentezza terrosa che attutisce con cura la sua voce dolce e inclinata.

Nel frattempo, Nash tornò a Music City e in una nuova comunità di musicisti, un collettivo rock di recente formazione chiamato Movement Nashville. Il gruppo spera di sfatare il mito che musicalmente Nashville è limitato a Country o Christian.

Nash ha due distinti poli di ispirazione: il suo lavoro con Sixpence nella sfera della musica cristiana e il suo fascino infantile con le donne più anziane come Tanya Tucker, Loretta Lynn e Patsy Cline. In molti modi Blue on Blue emana esattamente tra quelle due regioni senza essere abbattuto da nessuna delle trappole innate dei generi. La fede di Nash informa il suo cantautore in egual misura come la sua affinità per la musica country.

"Ho iniziato a cantare musica country e ad imparare vecchie canzoni country alla chitarra quando avevo dodici anni. Ero molto, molto timido, ma avevo solo il desiderio di salire sul palco e ho iniziato a chiamare i club per chiedere se potevo venire a cantare" dice Nash, che è cresciuto nella città del New Braunfels, nel sud del Texas.

In poco tempo, l'adolescente Nash cantava canzoni di Loretta Lynn e Tanya Tucker come "You Ain't Woman Enough to Take My Man" e "Texas When I Die" nelle domeniche senza alcol e open mic, supportate da una mezza età banda di gente del posto. Nonostante il suo fascino country, Nash non ha mai sviluppato un accento, e più tardi nella sua vita il suo interesse per gli spettacoli pop come The Sundays, Innocence Mission e The Cranberries ha fornito materiale più formativo per il suo songwriting e il suo canto.

Su Blue on Blue, il croon di Nash possiede uno scintillio disadorno, una sensibilità che è allo stesso tempo naturale ed eterea. Nella ballata di chiusura dell'album "Just a Little", la voce di Nash fluttua in un sincero tributo a suo figlio Henry, mentre nell'epico "Ocean Size Love" la sua voce sale e luccica sulla canzone basata su un piano dei Coldplay.

"My Idea of ​​Heaven" irradia una semplicità infantile con la consapevolezza pop di Nash guidata da un disordine lirico e da ganci luminosi per chitarra. Mentre "Nervous in the Light" inizia come una tenera confessione di amore e fugacità della vita ("e ho capito che non c'è niente che nessuno possa davvero possedere"), si trasforma in una forte e sincera petizione per la direzione ("ci vogliono anni per essere liscio "), tenuto continuamente insieme attraverso la voce appassionata ma senza sforzo di Nash.

Con Sixpence dietro di sé e un figlio di due anni insieme per la corsa, Nash è preparata per tornare alla musica anche se non se n'è mai andata davvero. Ora forse un po 'più attento alla carriera e stanco degli affari, Nash rivela quel vantaggio stanco senza perdere il suo fascino delicato. Per questo motivo, Blue on Blue non è solo una corsa spensierata attraverso il presente, ma un esercizio vividamente sentito completamente informato dal passato. Alla fine, è felicità.

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